ليست المرة الأولى التي يحلّ فيها عبد الرحمن الباشا ضيفاً كبيراً على المعهد الوطني العالي للموسيقى، فقد أحيا سابقاً أمسيات وحفلات موسيقية منفرداً ومع الأوركسترا، وكما في هذا الحفل وفي كل الحفلات التي سبقت، غصّت الكنيسة بمحبيه ومعجبيه من الرسميين والدبلوماسيين والفنانين والإعلاميين وجمهور الموسيقى، فضاق المكان بالجمع الغفير الذي احتل المقاعد والأروقة والزوايا والممرات الجانبية، في تظاهرة موسيقية ثقافية تعبّر عن قوة حضوره، وتميز الأوركسترا وقائدها المايسترو لبنان بعلبكي، وإصرار المعهد الوطني العالي للموسيقى على المضي قدماً في إبراز وجه لبنان الحضاري.
افتتحت الأمسية المبهرة رئيسة الكونسرفتوار هبة القواس بكلمة لامست العمق الوجداني للحفل، وقالت: ” في كلِّ أمسيةٍ كهذه، تولدُ الموسيقى من صمتنا المشترك، لتعيدَ إلينا معنى الوجود .هي ليست نغمًا فحسب، بل فكرٌ حيّ وحالةُ وعيٍ تعيد ترتيبَ العالم على مقياسِ الجمال. الليلة، نحنُ في حضرةِ موسيقي كبير حملَ اسمَ لبنان إلى المسارح الكبرى، وجعل من العزفِ صلاةً تُقال بين الأصابع. إنه عبد الرحمن الباشا. رمزُ العبقرية اللبنانية التي تمزجُ بين الأصالةِ والكونيّة، بين حسِّ الأرض ونَفَسِ الروح، بين التقنية والرؤيا. وحين تمتدُّ أنامله فوق مفاتيحِ البيانو، تُصبحُ الجملة الموسيقية اعترافًا إنسانيًّا، وتشهد النغمات على حوارٍ بين الإنسان والمطلق، بين لحظةٍ زائلةٍ وأبدٍ لا ينتهي. وتحت قبب كنيسة القديس يوسف، التي شكّلت عبر السنين بيتًا روحيًّا دافئًا، ظلّ لسنواتٍ يحتضنُ الفلهارمونية اللبنانية، في لقاءٍ صادقٍ مع جمهورها الوفيّ، تحت أقواسِها الدافئة ومناخهِا المنزليّ المفعم بالسكينة. يعود هذا اللقاء اليوم ليؤكّد أنّ الموسيقى قادرة على أن تُعيد إلينا معنى الانتماء والسكينة. كلّ شكرٍ وتقديرٍ للأب دوني على تعاونه الدائم واحتضانه الكريم لهذا اللقاء الفنيّ الذي يجمعنا الليلة”. وختمت: “وتشرقُ من جديد الأوركسترا الفلهارمونية اللبنانية الوطنية، برؤيةٍ متماسكةٍ، وبنبضٍ يعيدُ تعريفَ العزف الجماعيّ كحوارٍ بين الأرواح بقيادة المايسترو المتميّز لبنان بعلبكي، الذي يقودها بعقلٍ موسيقيٍّ ناضج، وروحٍ تنبضُ بالشغف والانضباط، يقود العازفين برهافة الفكر ودقّة الحسّ، فيتّحد الجميع في لغةٍ واحدةٍ تتجاوز الكلمات. هذه الأمسية ليست حفلًا فحسب، بل فعل إيمانٍ بالموسيقى كقوّة خلقٍوبلبنان كرسالة حضارةٍ وضياء”.
لا يمكن استعادة هذه الأمسية كتابيّاً من دون التوقف مطولاً عند عظمة عزف عبد الرحمن الباشا. هذا الموسيقي الباهر الذي شبّ على يد ساركسيان وتابع دراسته في باريس ليتألق على أعظم مسارح العالم، عزف على البيانو، آلته الأثيرة، وكأنه يمتلك مفاتيحها، ليفتح بها أبواباً قدسيّة يدخل عبرها السّامع إلى أقاصي الدهشة وذروة متعة الإصغاء. ففي كل نوتة تحت أنامله، تزهر حقول مترامية الأفق، وسيعة المدى، جياشةً، لمّاحةً، غنّاء، عابرةً على جسورٍ من الوصل بين العمق الإنساني والوجد الإلهي. صادقة، مصمِّمة، متبتّلة في محراب الموسيقى، ومحملة بـ “الرؤية” الفنية التي ميّزته على الدوام، كأنه لا يقرأ الموسيقى إنما يُعيد كتابتها لحظياً على مفاتيح البيانو، مستخدماً جسده كـ “موصل” للطاقة الصوتية، وذهنه كـ “مصفاة” للعمق العاطفي.
​إنّ تجربة الاستماع إلى عزف “باشا الموسيقى”، هي سفر كوني في مركبة نورانيّة، يقودها بهدوء الحائر بين الخشية من خدش النقاء، وبين الارتطام المحيي بأفلاكٍ قصيّة. رحلةٌ صممها الموسيقار بدقّةٍ شعورية تلامس أعمق مناطق الإدراك. حتى يمكن وصف أدائه بأنه لقاء نادر بين الهندسة الصوتية الشفيفة والعمق السيكولوجي اللامتناهي.
فاللمسة الباشاوية تتميز بخصائص صوتية (Acoustical Properties) تخترق النغم العادي. من التحكم بالديناميكية حيث يمتلك سيطرة فيزيائية لا تُصدق على المفتاح. هذا التحكم لا يقتصر على الانتقال من الهمس إلى الصوت القوي، بل في التدرجات المايكروديناميكية بينهما. ينتج عن هذا التدرج تحوّل في طيف الرنين مما يجعل النغم الرقيق أكثر دفئاً وعمقاً، والنغم القوي أكثر حدة ووضوحاً (Clarity)من دون أن يصبح قاسياً أو معدنياً. وهذا التوازن الصوتي الدقيق يُعطي إحساساً بأن المستمع يسمع آلتين مختلفتين تعزفان في تآلف قلّ نظيره وإتقانه.
في تلك الأمسية البهيّة، تجاوز أداء الباشا “الميكانيكية” ليلامس الفضاء النفسي والزماني للعمل، أو في مصطلح أدقّ: التعبير ما وراء النوتة، وهو الماهر في استخدام التلاعب الزمني الدقيق كأداة للتعبير، ما يُعطي النوتة معنى درامياً أعمق، ويوحي للسّامع بأن الموسيقى تتنفس وتتأمل، مما يربط الإحساس باللحظة الحاضرة بالذكريات البعيدة.
وفي بصمته كمؤلف، افتتاحاً بعمله الخاص، ((Pelerins, Prélude et Choral “الحجاج، مقدمة وترتيلة”، كان تقديماً لهوية الموسيقي متعدد الأبعاد، حيث يظهر التعبير عن الهوية الثقافية كمزيج من الشرق التأملي والغرب المُنظّم، فيُصبح عزفه حواراً فلسفياً حول الانتماء والرحلة الداخلية. وهو العمل الذي كتبه حصرياً للوتريات، فحمل عزف الأوركسترا ثقلاً ميتافيزيقياً، يصور “التأمل في صحراء من القلق الإنساني والأمل في الحب الكوني”.
​وفي أداء كونشرتو موزارت رقم 23 للبيانو والأوركسترا، تجاوز الباشا حدود التقنية ليغوص في جوهر الموسيقى، مجسّداً الروح الموزارتية بامتياز. فكانت الحركة الأولى (Allegro) كشلال من النور برشاقة لا مثيل لها، وبتدفق سلس وخالٍ من أي تعقيد، محافظاً على الطابع الكلاسيكي النبيل الذي يتطلبه موزارت، مع نفحة من الدفء واللمسة الشخصية التي لا تُطغى على الأصل.
وتواصل الإيحاء الروحي في عزفه(Spiritual Resonance) في تجريد للحالة الإنسانية من القلق والبحث عن السكينة، في الحركة الثانية (Adagio) التي هي محور الكونشرتو عاطفياً، فقد حبس الباشا الأنفاس، وتحديداً في الجزء المنفرد الطويل، حيث همسة شفافة من الحزن العميق. فنقل الإحساس بالوحشة والتأمل الكوني، وبدا البيانو كـروح حائرة تبحث عن السكينة.
​وفي الحركة الختامية (Allegro assai)، انفجرت الطاقة، لكنها كانت طاقة موجهة ومنضبطة، تنضح فرحاً ورقصاً، مثبتاً أن العبقرية هي الجمع بين أعلى مستويات التقنية وأعمق درجات التعبير.
​ أما العصب النابض للأمسية فكان المايسترو لبنان بعلبكي، قائد الأوركسترا الفلهارمونية الوطنية اللبنانية، الذي أثبت مجدداً أنه قائد عصري بلمسة كلاسيكية متفردة، يمتلك القدرة على بناء الجسر بين العمل الفردي للباشا وبين التجسيد الجماعي للأوركسترا. فمنذ انطلاق العزف وصولاً إلى تحفة السمفونية الخامسة لبيتر إليتش تشايكوفسكي، كان دور بعلبكي حاسماً. هذه السمفونية هي مرآة لحياة تشايكوفسكي، حيث “قدر” يتردد صداه في جميع الحركات. قاد بعلبكي الأوركسترا بتمكن ومهارة، خاصة في الحركة الأولى (Andante – Scherzo)، التي تطلبت تدرجاً ديناميكياً حاداً، وفي الـ Finale، حيث وصلت الأوركسترا إلى ذروة تعبيرها، مقدمة نغمة النصر المظفرة بتفجير صوتي مهيب ومضبوط بدقة، مما عكس جدارة الأوركسترا التي تعمل في ظروف استثنائية.
​جمعت هذه الأمسية بين ثلاثة أضلاع للمثلث الفني الرفيع: عبقرية عبد الرحمن الباشا في البيانو والتأليف، إحكام لبنان بعلبكي في القيادة، والتزام الأوركسترا الفلهارمونية الوطنية اللبنانية. لقد كانت الأمسية إعلاناً أن بيروت لا تزال عاصمة للنور والموسيقى، وأنها قادرة على استضافة أعلى مستويات الفن العالمي، بـ لغة بليغة وجميلة تليق بفخامة البرنامج.
​

The post عبد الرحمن الباشا قصيدة البيانو السابعة مع الفلهارمونية الوطنية ثالوث الإبهار بين الباشا والأوركسترا وبعلبكي appeared first on Next LB.

رحبت اللجنة المنظمة بالحضور بعد النشيد الوطني ثم رحبت رئيسة المعهد الموسيقي العالي الكونسرفاتوار في لبنان د هبة قواس بالحضور معربة عن فخرها وسعادتها بإقامة المهرجان في بحر مدينتها صيدا
في الخلفية، زوارق الصيادين التي طالما شكلت جزءاً من هوية شاطئ المدينة، راحت تتمايل في عرض البحر، كأنها تشارك في المشهد الغنائي، بينما الأوركسترا الوطنية اللبنانية للموسيقى الشرق-عربية بقيادة المايسترو أندريه الحاج كانت تنسج أمواجاً من الألحان على المسرح.
بدأ الحفل بتحية موسيقية مميزة، حملت لمسة وفاء لروح الراحل زياد الرحباني من خلال معزوفة من مسرحيته الشهيرة «نزل السرور». ومن بعدها، راحت المقطوعات الرحبانية تتوالى، ترافقها إيقاعات الدبكة التي أعادت للأذهان زمن الفن اللبناني الأصيل.

المكان الذي احتضن السهرة هو في ذاته جزء من الذاكرة الحيّة للمدينة، إذ أقيم الحفل في منطقة المرفأ القديم، وجاءت قلعة صيدا الأثرية، وجزيرة الزيرة، والخليج البحري بأكمله، لتكون خلفية طبيعية آخاذة، طغت بجمالها على كل عناصر المشهد.
حضر الافتتاح رئيس مجلس الوزراء الأسبق فؤاد السنيورة وشخصيات صيداوية ونواب
ومع أولى إطلالاته، حيّا غسان صليبا الجمهور، وتوجّه بتحية خاصة إلى السيدة الأولى نعمت عون، التي حضرت الحفل وجلست بين الناس في المقاعد الخلفية، وإلى عقيلة رئيس الوزراء نواف سلام. لم تمنع حرارة الطقس المرتفعة ورطوبة الصيف العالية من تفاعل الجمهور، ولا من تألق صليبا والمايسترو الحاج، اللذين نجحا في إشعال الأجواء، حتى راح الجمهور يردّد الأغاني ويرقص مع الألحان.
تنوّعت فقرات الحفل بين الغناء والموسيقى والرقص، فغنى صليبا بصوته الجهوري مقطوعات شهيرة، منها «هيلا يا واسع» و«طريق النحل»، فيما أنشد الحاضرون معه الكلمات بحرارة. وترافقت الموسيقى مع عروض بحرية لمراكب تزيّنت بالأعلام اللبنانية، جالت في عرض البحر، مضيفة لمسة وطنية على المشهدية.
أما الديكور الطبيعي، فقد شكّل لوحة فنية بحد ذاته، إذ بدا المسرح وكأنه عائم بين البحر والقلعة والضوء. هذا التماهي بين الفن والمكان هو ما يميز المهرجانات اللبنانية، حيث يفرض كل موقع هويته الخاصة على الحدث.
أهمية مهرجانات صيدا هذا العام تكمن أيضاً في عودتها بثوبها الكامل، بعد غياب طويل. فبعد نسخة خجولة عام 2023 أحياها الفنان غي مانوكيان، عادت المهرجانات بحلة قوية، رافعة شعار «راجعين بلحن كبير»، وبدعم من وزارتي الثقافة والسياحة، لتُطلق دورتها السادسة بحفل استثنائي بكل تفاصيله.
السيدة الأولى، التي ظهرت بغاية التفاعل، ردّدت أغاني صليبا، لا سيما «يا حلوة شعرك داريه»، و«وطني بيعرفني»، و«زيّنوا الساحة»، وبدت متأثرة بشكل خاص بأغنية «الله معك يا بيت صامد بالجنوب» لوديع الصافي، لما تحمله من رمزية خاصة، خصوصاً أن الرئيس جوزيف عون ينحدر من بلدة العيشية الجنوبية.

وغنّى صليبا في تحية خاصة للراحل الصافي مجموعة من أشهر أعماله مثل «على رمش عيونها» و«بترحلك مشوار»، كما قدّم مقتطفات من الفولكلور اللبناني بمرافقة فرقة «هياكل بعلبك» للدبكة، التي أضافت على السهرة نكهة تراثية. وبلغ الحماس مداه حين شارك بعض الحضور في الدبكة، ورافقوا صليبا في أدائه للميجانا والعتابا والموّال اللبناني الذي أهداه لأهل صيدا بمحبة كبيرة.
وفي عرض موسيقي متكامل، قادت الأوركسترا سلسلة من المعزوفات المميزة منها «قتلوني عيونا السود»، «من وادي لوادي»، «يا مية هلا» و«قديش كان في ناس»، قبل أن يعود صليبا ليؤدي باقة من أغانيه الرحبانية، مثل «يا مهايرة العلالي»، و«غريبين وليل»، و«شو هم القمر لو غاب».
على مدى 80 دقيقة، سافر الحضور في رحلة موسيقية ووطنية، ختمها صليبا بأغانٍ وطنية مثل «تعلا وتتعمّر يا دار» و«لمعت أبواق الثورة»، وسط تصفيق حار وشعور بالفخر.
في نهاية الحفل، توجّه صليبا بالشكر إلى رئيسة الكونسرفاتوار اللبناني، هبة قواس، والمايسترو أندريه الحاج، على مساهمتهما في إنجاح السهرة من خلال مشاركة الأوركسترا الوطنية للموسيقى الشرق عربية وكورال الكونسرفاتوار، اللذين أضفيا مزيدًا من الألق والاحتراف على الأمسية.
تستمر «مهرجانات صيدا الدولية» حتى 9 أغسطس (آب)، حيث تحيي الفنانة نانسي عجرم سهرة السابع من الشهر، ويُختتم البرنامج بحفل للفنان مارسيل خليفة في التاسع من الشهر نفسه، على أن يبقى صدى هذه الأمسية الافتتاحية يردّد في أرجاء المدينة، بأن صيدا… عادت إلى الفن من بوابة الكبار
saabikram@gmail.com

The post صيدا تتوهّج فنًّا: غسان صليبا يفتتح مهرجاناتها الدولية على وقع البحر والتاريخ appeared first on Next LB.

تجلى في هذا التعاون بين الكونسرفتوار والمتحف شغفٌ عميقٌ بالثقافة والموسيقى، وحرصٌ مشتركٌ على تقديم تجارب فنية رفيعة المستوى للجمهور اللبناني والعربي، وخاصة عبر المبادرات الموسيقية التي يقودها المعهد الوطني العالي للموسيقى برئاسة القواس، لتضفي عليها بعدًا أكاديميًا وفنيًا مرموقًا وتقديم الفن الأصيل.
تألقت الأوركسترا الوطنية اللبنانية للموسيقى الشرق-عربية، بقيادة المايسترو المبدع أندريه الحاج، الذي أظهر براعةً فائقةً في قيادة العازفين، مستخرجًا منهم أسمى مشاعر اللحن والإيقاع. كانت كل نغمةٍ وكل إيقاعٍ ترويان قصة، وكل آلةٍ تعزف لحنًا يلامس شغاف القلوب. وبمشاركة نخبة من أمهر العازفين اللبنانيين، قدمت الأوركسترا توليفةً ساحرةً من روائع أم كلثوم، أعادت فيها إحياء سحر الماضي بلمسةٍ عصريةٍ أنيقة.
أما الصوت الذي شدا وأبهر الحضور، فكان للمطربة المتألقة مروة ناجي. بصوتها الدافئ والعذب، وبإحساسها العميق، حلقت مروة ناجي بجمهورها في فضاءات الإبداع الكلثومي، مقدمةً أعذب أغاني كوكب الشرق بروحٍ جديدةٍ مع الاحتفاظ بجمالية الأصل وعمقه. كما قدمت توليفة غنائية إلى جانب الكلثوميات، منها أغنية بحبك يا لبنان ونسم علينا الهوا للسيدة فيروز وأغنية بتونس بيك لوردة الجزائرية. لم تكن ناجي مجرد مؤدية، بل كانت فنانةً تعيش الكلمة واللحن، وتنقل هذا الإحساس الصادق إلى كل مستمع، لتثبت أنها صوتٌ متمكنٌ في سماء الغناء العربي.
“خمسون سنة على الغياب” كانت أمسية احتفالية، ولحظة تأمل في إرثٍ فنيٍ عظيمٍ خلفته أم كلثوم، فتجاوزت أغانيها حدود الزمان والمكان، لتصبح جزءًا لا يتجزأ من الذاكرة الجماعية للذائقة العربية. ومن خلال هذه الأمسية، أكد القائمون عليها على أهمية الحفاظ على هذا الإرث الثمين، وتقديمه للأجيال الجديدة بطريقةٍ تحترم الأصالة وتواكب الحداثة.
إن اختيار متحف نابو لاستضافة هذا الحدث لم يكن مصادفة، فالمتحف بحد ذاته هو رمزٌ للثقافة والتاريخ والفن. وقد أضفت قاعة “سيريناتا” بأجوائها الساحرة لمسةً خاصةً على الحفل، جاعلةً منه تجربةً شاملةً للحواس، حيث امتزج جمال المكان بروعة الموسيقى. إن اختيار الكونسرفاتوار للتعاون مع متحف نابو وزينة عكر لم يكن وليد صدفة، بل هو ثمرة رؤيةٍ ثقافيةٍ عميقة تدرك أن الفن لا يكتمل إلا حين يتكئ على ذاكرة المكان وتاريخه. فمتحف نابو في حد ذاته رمزٌ للثقافة وللذاكرة والحضارة، وتدرك كذلك أن الفن يبلغ ذروته حين يلتقي بجمال المكان وروح الطبيعة. ففي الساحة الخارجية لقاعة سيريناتا، حيث ينفتح الأفق على لقاء البحر بالجبل، تحولت الأمسية إلى مشهدية ساحرة تلامس الروح قبل السمع.
وقد منح الهواء الطلق الحضور إحساسًا استثنائيًا، إذ انسكبت الموسيقى في فضاء مفتوح يعمّده النسيم بحرية لا تعرف سقفًا ولا جدرانًا، فتضاعف وقع اللحن في القلوب. ومع حلول الليل، أضافت الإضاءة الموزعة بحس فني بعدًا بصريًا مهيبًا، فبدت المنصة كجزء من هذا المشهد الطبيعي الفريد، حيث يلامس الجبل البحر في لوحة لا تتكرر إلا في لبنان.هكذا، تجاوز الحفل كونه عرضًا موسيقيًا ليصبح تجربةً حسيةً كاملة، تؤكد أن الفن حين يتماهى مع المكان يصبح صلاة جمالٍ تتردد أصداؤها في الوجدان طويلًا.
كما أنه شهادة حية على قدرة الفن على تجاوز الحدود، وجمع القلوب، وإحياء الذاكرة. إنها دعوةٌ متجددةٌ للاحتفاء بالجمال، وتقدير الإبداع، والإيمان بأن الفن هو الروح التي تغذي حضاراتنا وتضيء دروب أجيالنا القادمة.

The post الأوركسترا الشرق – عربية ومتحف نابو يحتفيان بالذكرى الخمسين على غياب أم كلثوم appeared first on Next LB.

نجاح مبهر لحفلة ساحرة، اشترك في إنجازه، إلى جانب الفنانة جاهدة وهبه، أربعون عازفًا مجلّيًا من الأوركسترا الوطنية للموسيقى الشرق – عربية بقيادة عصا المايسترو أندريه الحاج، قائد الشرق-عربية بمهاراته الأكاديمية، وحسّه العميق بالنغم، وحضوره اللافت وسطوة قيادته. وإطلالة الصوت الجماعي المرافق لكوال المعهد الوطني العالي للموسيقى.
حضور رسمي وجماهيري كبير، ضاقت به مقاعد مسرح كركلا، جلوسًا ووقوفًا في خلفية القاعة وفي الممرات، منصتين، ومتابعين، ومتفاعلين مع الغناء المتوهج لوهبه التي قدمت حفلة لا تنسى، ومع الموسيقى العابقة في المكان العريق، التي صدحت بها الأوركسترا وعازفوها وقائدها بتميّز ليس جديدًا على أدائها، وأثبتت أنها “صوتُ هويةٍ لا تنكسر” كما وصفتها في كلمتها الافتتاحية رئيسة المعهد د. هبة القواس وقالت: “في هذا المساء، وفي ظلّ واقعٍ لبنانيٍ مثقلٍ بالتحديات ومليءٍ بالأمل، تعانق الأوركسترا الوطنية اللبنانية للموسيقى الشرق-عربية الشعر والمسرح، وتؤكّد مجددًا أنها، رغم كل الأزمات، تقوم من تحت الرماد، لتمنحنا دفقة أمل، وصورةً مشرقة عن لبنان القادر، رغم كل شيء، أن يُبدع، ويُدهش، ويقود”. وأضافت: في أولى ليالي نيسان، في ظلّ عبق العيد، عيد الفطر المبارك، نلتقي اليوم على منصة يتجسّد فيها الشعرُ صوتًا، والموسيقى روحًا، والفكرُ حضورًا حَيًّا نابضًا .إننا إذ نفتتح هذه الأمسية الاستثنائية للأوركسترا الوطنية اللبنانية للموسيقى الشرق-عربية بقيادة المايسترو أندريه الحاج، والتي تحمل توقيع الفنانة القديرة جاهدة وهبه، نكون لا نحتفي بفنّ الأداء فحسب، بل نحتفي بفلسفة الاندماج العميق بين الكلمة والنغمة، بين الشعر ككائن سامٍ، والموسيقى كسرٍّ كوني تُولد من صمتٍ متأملٍ وتفيضُ بالحضور. في هذا المكان، حيث تتقاطع الجماليات وتتلاقى الأبعاد، يصبح الصوت أداة للمعرفة، ويغدو الجسدُ آلةً تُستعاد من خلالها الأسئلة الكبرى: من نحن؟ وما الذي نُغنيه حين نُغني؟ وما معنى أن نحمل تراثًا في حناجرنا؟ نحن لسنا فقط ورثة تقاليد، بل نحن صانعو رؤى، وحَمَلة مشروع وجوديّ يعبُر الأزمنة، يعيد تشكيل الهوية العربية لا بوصفها جامدة، بل بوصفها حيّة، نابضة، حوارية، متحوّلة.”
وتابعت القواس: “جاهدة وهبه، هي ليست مغنيةً تؤدي القصيدة فحسب، بل هي الكلمة حين تتموْسق، واللحن حين يتحوّل إلى رؤيا .إنها من أولئك القلائل الذين يقفون على المسرح كمن يقف على عتبة سؤال، أو على تخوم صلاة. وقبل أن نُصغي، لا بد أن نقف امتنانًا لكل من ساهم وتعاون مع آلية الكونسرفتوار الكبرى، لجعل هذا اللقاء ممكنًا: إلى الفنان العظيم عبد الحليم كركلا، الذي قدّم مسرحه اليوم للمعهد الوطني العالي للموسيقى، إيمانًا برسالة الفن كفعل وطنيّ سامٍ.إلى محطة الـLBCI وتلفزيون لبنان، وفريق العمل فيهما، على مواكبتهم هذا الحدث الثقافي.إلى مهندس الصوت شادي سعد وBlueSound، على هندسةٍ سمعية دقيقة منحت العرض أبعاده النقية.
وإلى فريق العمل في الكونسرفتوار، الجنود المجهولين الذين سهروا بصدقٍ وتفانٍ، لتأتي كلّ تفصيلة في هذا الحفل إلى تمامها المُضيء، لهم الامتنان الصافي،
والمحبة الواجبة.
دعونا نُصغي الليلة لا فقط بآذاننا، بل بقلوبٍ تدركُ جمالَ الصدق، وبعقولٍ قادرةٍ على التقاط النور الكامن في كل ارتجافة صوت .فلنكن شركاء في هذا الطقس الفني الراقي، طقس تتوحّد فيه الذكرى بالحلم، والماضي بالمستقبل، والذات بالكل”.
بصوتها المصقول وتجربتها الفنية الاستثنائية، حلّقت الفنانة جاهدة وهبه إلى طبقات عليا من الأداء المتفرّد، حملت معها جمهور الحاضرين، إلى فضاءات خارج الزمان والمكان. وهبه “الأستاذة” في ابتكار اللحظات الفنية، تمكّنت من القبض على سرّ المتعة الفنيّة الخالصة، ونثرها بجرعات متساوية بين مساحات الإنصات العميق حينًا، وبين انفلات المشاعر بجرعات زائدة أحيانًا. وبين القصائد والنغم، عبَرت “قصيدة الغناء” على جسورٍ متينة مَدَّتها بأدواتها الفنّية والأكاديمية، ومهاراتها المتميزة في إعادة تشكيل القصيدة إلقاءً وأداءً وإحساسًا، في خلطة سحرية تمثّل هوية فنية خاصة جدًا لا تشبه إلا جاهدة وهبه.
“في رحاب القصيدة والمقام” وهو العنوان الذي وسّعت له وهبه منازل صوتها وحضورها، تحوّل على الخشبة إلى رحابةٍ من أصالة وحداثة، إلى مزج متمكّن من استحضار المقام إلى مقاله الأثير في الحنجرة الحاضرة دومًا للاحتفاء بالفن الملهم. احتفاء لا يحدث نادرًا في حفلات وهبه، إنّما هو دائم الإقامة في رؤيتها الفنية الخاصة. رؤية أهّلتها أن تجتاز فنّ الممكن، والسّهل، والمُتاح، والاعتيادي، والمقولَب، والنّمطي، إلى خصوبةٍ ولّادةٍ لمّاحة ومبتكَرة. إلى عمارةٍ شيّدتها بيدَين عاريتَين إلّا من الجِدّ، والاجتهاد، والثقافة، والوله بالشّعر والّلحن، وبخطوط كفَّيها المرسومة على قدر البسالة والطموح والنجاح.
مساراتها الفنية المتعددة، مكّنتها من تشييد صرح فنّي ذيّله توقيعُها، قوامه الكلمة واللحن والصوت والأداء وإجادة الوقوف على الخشبة ومَسرَحة الغناء، فهي المؤدّية والمرنّمة والمطربة والممثلة والشاعرة والملحّنة (والملحّنات العربيات نادرات). وهي الفنانة التي فتنت ألباب جمهور حفلة “في رحاب القصيدة والمقام”، وقدّمت مع الأوركسترا المبهرة والمكتملة العديد وقائدها المقتدر، روائع الفن اللبناني والعربي الأصيل، في خطّ بيانيّ فنّي مدهش و”سلطنة” غنائية امتدّت تأثيراتها إلى السامعين. روائع من ألحان وقصائد كبار الشعراء والموسيقى والمعاصرين، كما في “سكن الليل” (شعر: جبران خليل جبران، لحن محمد عبد الوهاب، إعداد أندريه الحاج) التي تزينت بإضافات وهبة الأدائية وبصمة الحاج بإعداد جذاب. و”رح حلفك بالغصن يا عصفور” (شعر: ميشال طراد، لحن: الأخوين رحباني، إعداد: أندريه الحاج)، التي قدمتها الفنانة وهبه باحتراف عالٍ، أدهش الحضور بتمكنّها من تطويع صعوبة تحفة وديع الصافي، التي يهابها كثر من الفنانين. وأغنية “أرض الغجر” (شعر: ماجدة داغر، لحن: شربل روحانا، توزيع: إيلي معلوف)، بمقدمة موسيقية من توزيع المايسترو، استطاع فيها أن يضيف أبعادًا جديدة على الأغنية التي أغدق عليها شربل روحانا لحنًا ساحرًا حمل قصيدة داغر إلى عمق النغم. و”لا ما بندم ع شي” (شعر: ميشال فوكير، لحن: شارل دومون، توزيع: عبدالله المصري، وترجمة جاهدة وهبه عن أغنية ”Non rien de rien” ( في إداء رائع شارك فيه الحضور غناءً. وأغنية “يا حبيبي تعال لحقني” (شعر: أحمد جلال، لحن مدحت عاصم، إعداد: أندريه الحاج).
وتألقت وهبه في ألحانها الخاصة في أعمال أصبحت من كلاسيكيات الغناء المعاصرة، وهي: “يا ريت فيي إنهدى” (شعر: طلال حيدر، إعداد كلود شلهوب وأندريه الحاج)، و”بيروت” (شعر: لميعة عباس عمارة، أعداد أندريه الحاج)، قصيدة “إرادة الحياة” (شعر: أبو القاسم الشابي، توزيع سمير الفرجاني)، و أغنية “ما طلبتُ من الله” (شعر: أحلام مستغانمي، توزيع: مايك ماسي)، وقصيدة “قل لي” (شعر: سعاد الصباح، إعداد: أسامة عبد الرسول)، وأغنية الختام رائعة الأديب الألماني الحائز جائزة نوبل “لا تمضٍ إلى الغابة” ترجمة أمل جبوري وإعداد كلود شلهوب، التي ينتظرها جمهور وهبه في معظم حفلاتها. ألحان وهبه التي تتضمن شغفها الموسيقي وهويتها، وقصائد كبار الشعراء، وأداء مختلف لفنانة تجيد العبور إلى مكامن الإبداع باحتراف، إلى جانب أعمال كبار الموسيقى واللحن، شكّلت معًا أمسية مختلفة في أبعاد متعددة. أمسية كانت هذه ليلتي” مسك ختامها بأداء جاهدة المحلّق، بعد طلب ملحّ من الجمهور لأغنيةٍ ما بعد الأخيرة، أمسية تنتظرها دومًا ذائقة فنية مثقفة، وجمهور لبناني وعربي متعطش إلى الأصالة والرقيّ في زمن ينهشه الاستسهال والاستهلاك. وها هو المعهد الوطني العالي للموسيقى، في حفلاته الغربية والشرق- عربية يعيد تأكيد حضور الموسيقى لاستعادة التوازن الثقافي إلى بلد الثقافة والحضارة والفنون.

The post جاهدة وهبه والأوركسترا الشرق – عربية بقيادة أندريه الحاج إبهار في رحاب القصيدة والمقام appeared first on Next LB.

The post السنيورة في الكونسرفتوار الوطني: محاولات ممنهجة لإطفاء جذوة الثقافة اللبنانية appeared first on Next LB.

وكانت قد تعرضت فجأة الى وعكة صحية إثر إنتهائها من إحياء أول حفل أوبرا أقيم في المملكة العربية السعودية في الرياض وشهد نجاحا كبيرا.
وقبل سبعة أيام من خضوعها الى العملية الجراحية أبى محبوها إلا الإحتفاء بعيد ميلادها في السابع عشر من تموز يوليو في الجزيرة الإسبانية الساحرة مايوركا حيث عزفت وغنت قبالة نشيد البحر وطاقته الإيجابية.
(خاص)

The post (بالصور) هبة القواس بين مايوركا وباريس… فرحٌ وألم! appeared first on Next LB.